7ème BACH FESTIVAL GERS 2022

JUILLET 2022

Vendredi le 8 juillet 2022
- à 20:30

CONCERT D'OUVERTURE - DEUX VIOLONCELLES
@ Simorre / Église Notre Dame

337ème anniversaire de la naissance de Johann Sebastian Bach

CONCERT D'OUVERTURE - DEUX VIOLONCELLES

Joseph-Hector Fiocco ( 1703 - 1741 ) : Concerto pour deux violoncelles seuls / Réalisée et annoté par Paul Bazelaire ( 1886 - 1958 )
I. Allègre
II. Modéré et gracieux
III. Lent et très expressif
IV. Très animé

Irena Kosíková : Fantaisie IV. pour deux violoncelles

François Couperin ( 1668 - 1733 ) : Concert à deux violoncelles
- Prélude. Vivement
- Air. Agréablement
- Sarabande. Tendrement
- Chaconne. Légèrement

Irena Kosíková : Pavane pour deux violoncelles

Bohuslav Martinů ( 1890 - 1959 ): Composition pour deux violoncelles, H. 377 ( 1959 )

Irena Kosíková : Mosty / Bridges pour deux violoncelles

Leoš Janáček ( 1854 - 1928 ): Presto pour deux violoncelles

Anna BRIKCIUSOVÁ - violoncelle ( DUO BRIKCIUS )
František BRIKCIUS - violoncelle ( DUO BRIKCIUS )

- Tarif plein : 12€ +frais ( sur billetterie ) / 15€ ( sur place )
- Tarif réduit : 10€ +frais ( sur billetterie ) / 12€ ( sur place )*
- Gratuit pour les moins de 15 ans
*Tarif réduit pour adhérents et étudiants

LA MESSE POUR ORGUE
@ Mirande / Église Sainte-Marie

337ème anniversaire de la naissance de Johann Sebastian Bach

LA MESSE POUR ORGUE

Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750 ) :
Les grands chorals de la Klavierübung III.

Prélude en mi bémol majeur BWV 552

Kyrie / Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 569

Kyrie / Christe, aller Welt Trost, BWV 670

Kyrie / Kyrie, Gott heilliger Geist, BWV 671

Gloria / Allein Gott in der Hoh'sei Ehr', BWV 676

Decalogus / Dies sind die heil'gen Zehn Gebot', BWV 678

Credo / Wir glauben all' an einen Gott, BWV 680

Pater Noster / Vater unser in Himmelreich, BWV 682

Baptismus / Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684

De Profundis / Aus tiefer Not schrei' ich zu dir, BWV 686

Communion / Jesus Christus unser Heiland, BWV 688

Fugue en mi bémol majeur BWV 552

Irena KOSÍKOVÁ - orgue

- Tarif plein : 12€ +frais ( sur billetterie ) / 15€ ( sur place )
- Tarif réduit : 10€ +frais ( sur billetterie ) / 12€ ( sur place )*
- Gratuit pour les moins de 15 ans
*Tarif réduit pour adhérents et étudiants

Vendredi le 29 juillet 2022
- à 20:30

Samedi le 30 juillet 2022
- à 20:30

CONCERT POUR VIOLONCELLE SEUL
@ Bassoues / Basilique Saint-Fris

337ème anniversaire de la naissance de Johann Sebastian Bach

CONCERT POUR VIOLONCELLE SEUL

Irena Kosíková : Danse funèbre pour violoncelle seul

Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750 ) : Suite pour violoncelle no 4 en mi bémol majeur, BWV 1010
- Prélude
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Bourrée I. & II.
- Gigue

Irena Kosíková : Saro Wiwa pour violoncelle seul

Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750 ) : Suite pour violoncelle no 5 en do mineur, BWV 1011
- Prélude
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Gavotte I. & II.
- Gigue

Irena Kosíková : La nuit est tombée pour violoncelle seul

Anna BRIKCIUSOVÁ - violoncelle

- Tarif plein : 12€ +frais ( sur billetterie ) / 15€ ( sur place )
- Tarif réduit : 10€ +frais ( sur billetterie ) / 12€ ( sur place )*
- Gratuit pour les moins de 15 ans
*Tarif réduit pour adhérents et étudiants

MUSICIENS

Anna Brikciusová

- violoncelle

La violoncelliste, écrivaine et poétesse tchèque Anna Brikciusová est née à Prague. Elle a commencé jouer du violoncelle dès l'enfance. Après ses études au conservatoire de Prague chez le Professeur Jaroslav Kulhan et Viktor Moučka, elle a préparé son diplôme sous la direction de Professeur Vladan Kočí. Les consultations avec Prof. Stanislav Apolín. Elle a participé à plusieurs cours d'interprétation internationales ( Prof Evžen Rattay, Prof. Jiří Bárta, Prof David Sella, Prof. Stanislav Apolín ).

Avec son frère František Brikcius elle a créé la formation Duo Brikcius. Anna Brikciusová a joué en République tchèque, pareillement dans l’étranger - en Algérie, Allemagne, Bosnie-Herzégovine, France, Grande-Bretagne, Pologne, Turquie et en Suède.

Elle n’est pas seulement violoncelliste, elle est aussi l'écrivaine, la poétesse - nomination de Prix de Dresdner Lyrikpreis. Chaque année participation au Festival de la poésie dans la République tchèque. Le livre de nouvelles " Eutanazie " a été publié par l'éditeur H+H ( édité par Jan Suk ). Ses poèmes sont publiés dans Revolver Revue, dans les revues Souvislosti, Tvar, Reflex et Protimluv. Le livre de poèmes d'Anna " Kolibří úsměv " a été publié par Protimluv ( édité par Jan Suk ). En 2018, elle a reçu une bourse du programme de résidence littéraire de Visegrad. Son programme littéraire et musical annuel s'inscrit dans le cadre de la Journée de la poésie et des Journées mondiales de la musique Daniel Pearl. Le poème " Automnal " a été sélectionné pour l'anthologie The Best Czech Poems 2018 ( publiée par Host ) et l'anthologie Short Poems ( publiée par Protimluv ). En 2020 la maison d'édition " Bor " a publié son livre de poèmes " Do bouře " ( Vers la tempête ).

Son nouveau livre " Kropení svěcenou vodou " a été publié par l'éditeur " Bor " pour la nuit de la Saint-Jean 2021, avec un magnifique tableau de Maria Transon, une peintre franco-colombienne, sur la couverture.

Le recueil de poèmes " Čas vypršel " est publié par l'éditeur " Bor " ( 2022 ).

Elle est consultante artistique du Bach Festival Gers et du Festival Brikcius à Prague.

Anna Brikciusová joue d'un violoncelle " Benjamin Patočka " fabriqué en 1913.

Informations sur le site https://www.Brikcius.com/Anna .

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Irena Kosíková

- orgue, composition

L'organiste et compositeur tchèque Irena Kosíková est née à Prague, dans la famille intellectuelle du philosophe persécuté, Karel Kosík, et de l'historienne des littératures comparées, Růžena Grebeníčková, lauréate du prix Herder autrichien. 

Irena Kosíková a commencé ses études du jeu de l'orgue chez le Professeur Jan Hora, en même temps que celles du piano chez la Professeur Eliška Kleinová et la Professeur Arnoštka Gruenfeldová. Elle a fini ses études de l'orgue chez la Professeur Jaroslava Potměšilová et l'art de diriger chez le Professeur Karel Fiala au Conservatoire Jaroslav Ježek à Prague. Pour des raisons politiques, la poursuite de ses études n'étaient pas possible. Pour pouvoir poursuivre sa formation, elle a dû prendre des cours privés chez le Professeur Miroslav Raichl.

Après 1989, elle est entrée dans la classe de l'orgue chez la Professeur Alena Veselá et la Professeur Kamila Klugarová à l'Académie des Arts Performatifs Janáček ( JAMU ) à Brno. Elle a complété ses études à l'Académie des Arts de Musique ( HAMU ) à Prague chez le Professeur Josef Popelka.

Parallèlement à ses concerts, elle fait aussi de la composition. Ses œuvres ont été jouées en République Tchèque, Allemagne, Algérie, Belgique, Bosnie-Herzégovine, Bulgarie, Chine, France, Grande-Bretagne, Israel, au Mexique, en Ouzbékistan, au Pakistan, en Pologne, au Portugal, en Russie, en Suède et en Turqui.

Irena Kosíková est une de six compositeurs sélectionnés ( Jiří Matys, Petr Hejný, Jan Jirásek, Luboš Fišer, Miloš Štědroň et Irena Kosíková ) pour le projet : " Prague - Brno 6 compositeurs contemporaines ", sous patronage de Monsieur Václav Havel.

À Prague, Moscou et à Terezín était jouée sa pièce " 7 Candles " écrite pour Centenaire du Musée Juif à Prague - Une année avec la culture juive, avec les œuvres de compositeurs de Terezín, Pavel Haas ( 1899 - 1944 ) et Gideon Klein ( 1919 - 1945 ).

La première de sa composition pour ballet, inspirée du roman de Jiří Weil « Makanna » était accepté avec grand succès. Le concert a été placé sous le patronage de Sir Tom Stoppard et Václav Havel et enregistré dans le film documentaire « Makanna ».

En tant qu'organiste, elle se spécialise dans l'interprétation des œuvres de Johann Sebastian Bach : toutes les Toccates pour orgue, les Fantaisies, les Chorales de Leipzig, L'Art de la fugue, Messe d'orgue etc.

Actuellement elle réside en France. Elle est la directrice du Bach Festival Gers.

Informations de l'organiste et compositeur tchèque Irena Kosíková sur le site https://www.iKosik.com .

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František Brikcius

- violoncelle

František Brikcius, violoncelliste tchèque, est né à Prague dans une famille à forte tradition culturelle. Il a commencé à se consacrer au violoncelle dès son enfance. Diplômé du Conservatoire de Prague, sous la direction de Prof. Jaroslav Kulhan, il a été reçu à l'Académie des arts de Janáček ( JAMU ) à Brno, dans la classe de violoncelle de Prof. Bedřich Havlík. Il a obtenu son diplôme et le titre " MgA " avec Prof. Evžen Rattay à la JAMU.

Il poursuit ses études d'abord en Grande-Bretagne, dans la Master class de violoncelle de Prof. Anna Shuttleworth ( Eton Cello Master Classes et University of Leeds ), ensuite à Toho Gakuen au Japon.

František Brikcius est lauréat du concours Anglo-Czech Competition à Londres ( 1999 ), 2nd prix au concours international International String Competition London ( 2000 ) à Londres, 2nd prix au concours international International String Competition ( 2003 ) à Jihlava. Il a reçu la distinction du titre " Boursier de la Fondation musicale tchèque ( ČHF ) " pour l'interprétation des compositeurs tchèques de 2001 à 2002.

František Brikcius a été soutenu par : la Fondation Josef, Marie e Zdeňka Hlávek, Österreichisches Kulturinstitut Prag, Johannes Brahms Wettbewerb, Fondation musicale tchèque ( ČHF ), Fondation Gideon Klein pour la promotion de l'œuvre de Gideon Klein, Fondation "Pour le talent", Fondation OSA, Fondation Charte 77, Foundation Život Umělce, Summer Academy in Semmering Scholarship, Socrates-Erasmus Scholarship, Japanese Toho Gakuen Fellowship, Thomastik Infeld, Czech Centres, Jewish Museum in Prague, City of Prague, City of Brno, Czech Television, Czech Radio, Slovak Radio et Ministry of Culture Czech republic.

Il interprète le répertoire de violoncelle du 17ème, 18ème, 19ème, 20ème et 21ème siècles, en particulier les compositions pour violoncelle solo de Johann Sebastian Bach, Max Reger, Ernest Bloch et Benjamin Britten.

Il se concentre aussi sur les œuvres des compositeurs tchèques ( Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Bohuslav Martinů, Josef Suk et Irena Kosíková ), compositeurs de Terezín ( Gideon Klein, Erwin Schulhoff, Zikmund Schul, Jaromír Weinberger, James Simon a David Popper ) et compositeurs contemporains ( Conrad Beck, Luciano Berio, Pierre Boulez, Benjamin Britten, Henri Dutilleux, Wolfgang Fortner, Alberto Ginastera, Cristobal Halffter, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, Klaus Huber et Witold Lutoslawski ). František Brikcius joue d'un violoncelle " George Kriwalski " fabriqué en 1904.

Avec sa sœur Anna Brikciusová, il est co-fondateur du duo de violoncelle " Duo Brikcius ". Il est artistique directeur du Festival Brikcius - cycle de concerts de la musique de chambre à Prague et Waltham Forest Cello Fest - " London Borough of Culture meets Classical Music " à Londres.

František Brikcius a créé le film indépendant documentaire MAKANNA ( le projet musical MAKANNA était réalisé en collaboration Musée juif a Prague, sous le patronage de Sir Tom Stoppard et Václav Havel ). Le document était projeté en République tchèque, Grande-Bretagne, Chine, au Mexique et au Portugal. Actuellement il prépare l’autre projet documentaire musicale eSACHERe ( 2021 ).

En tant que soliste, il a joué en Algérie, Allemagne, Autriche, Belgique, Bosnie-Herzégovine, Bulgarie, France, Grande-Bretagne, Israël, Italie, au Japon, à Liberland, en Ouzbékistan, au Pakistan, en Pologne, République tchèque, Russie, Serbie, Suède et en Turquie.

Il enseigne lors de cours d'été de master de violoncelle en France, Italie, Grande-Bretagne et en ligne via Zoom ou Skype.

Il a été invité aux jurys de divers concours de musique, dont le Berliner International Music Competition en Allemagne, les Music and Stars Awards, le Music International Grand Prix, le Sound Espressivo Global Competition, les Palm Beach International Music Awards, le Charleston International Music Competition, le King's Peak International Concours de musique et Festival international du cinéma de Bakou en Azerbaïdjan.

Pour plus d'informations sur František Brikcius et ses projets ( par ex. " Prague - Brno: 6 compositeurs contemporains pour violoncelle solo dans l'interprétation de František Brikcius ", " L'Arte dell'Arco de Tartini dans l'interprétation de František Brikcius ", " 7 chandelles ", " Weinberger Tour ", " Duo Brikcius - 2 Cellos Tour ", " MAKANNA " & " eSACHERe " ), veuillez consulter les pages internet https://www.Brikcius.com , https://www.Brikcius.com/CelloTutor et https://www.Twitter.com/Brikcius .

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Duo Brikcius

- [2 Cellists - 2 Siblings]

DUO BRIKCIUS formant par deux violoncellistes tchèques Anna Brikciusová et František Brikcius, sœur et frère, se concentre de performances des œuvres déjà écrites pour deux violoncelles, de présentation de la musique thèque, mais aussi inspire des créations neuves - des œuvres des compositeurs contemporaines.

DUO BRIKCIUS a participé à plusieurs festivals en Allemagne, Algérie, Bosnie-Herzégovine, France, Pologne, République Tchèque, Royaume-Uni, Suède et Turquie.

Comme a écrit un poète tchèque, le plus connu dans son pays - Vít Kremlička : " La vie passe, de profondes à hauteurs, mais toujours me reste une étincelle de la mémoire pour éclaircir des ténèbres - beaucoup de courage à vous DUO BRIKCIUS ! ".

Informations sur le site https://www.Brikcius.com .

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Manuel Tévar

- Pianiste, compositeur et chef d'orchestre

Prix par l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, le prix de la Fondation Guerrero, le prix de la Fondation Amics del Liceu, entre autres, Manuel Tévar est l'un des musiciens espagnols les plus complets et internationalement reconnus de sa génération. Il a dirigé, entre autres, l'Orchestre Symphonique Spaincellence, l'Orchestre de Chambre du Luxembourg et l'Ensemble des Jeunes des Nations Unies.

Manuel Tévar est le directeur artistique de l'Atlantida Chamber Orchestra, ainsi que de plusieurs festivals internationaux de musique en Espagne. En tant que compositeur, il a créé plus de 30 œuvres dans 10 pays.

Il a participé à sept projets d'enregistrement, deux en tant que compositeur, un en tant que chef d'orchestre et quatre en tant que pianiste avec son duo de pianos Iberian & Klavier. Tévar a joué en tant que soliste avec I&K avec l'Orchestre Symphonique de Córdoba, l'Orchestre Espagnol RTVE, le l'Orchestre Symphonique de Valence, l'Orchestre Symphonique de l'Université Indiana Wesleyan et les Silesian Chamber Players.

Le répertoire large et polyvalent du duo s'étend de la musique de la Renaissance à la musique contemporaine, offrant plus de 14 premières mondiales de pièces écrites pour I&K. Son répertoire est profondément engagé dans la promotion de la musique espagnole, latino-américaine et contemporaine, et ses collaborations avec d'autres artistes et d'autres arts comme la danse sont également des habitués de son agenda.

Tévar a réalisé des enregistrements pour la Télévision Espagnole et la Radio Nationale, Radio France et l'Österreichischer Rundfunk de Vienne. Il est le fondateur et membre actif du duo de pianos Iberian & Klavier, sans aucun doute l'un des duos de pianos les plus attractifs et internationaux aujourd'hui.

Depuis sa création en 2009, le duo a donné des récitals de piano à quatre mains et deux pianos, avec et sans orchestre, dans des salles et festivals prestigieux dans des villes telles que New York (Carnegie Hall), Indianapolis, Londres, Paris, Prague ( Rudolfinum ), Florence, Lisbonne et Berlin, entre autres, ainsi que dans une grande partie de la géographie espagnole ( Auditorium National, Auditorium Miguel Delibes, Théâtre Monumental, Fondation Juan March, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Fundación Botín , etc. ), toujours avec un succès extraordinaire auprès de la critique et du public.

I&K a remporté le premier prix du Bradshaw & Buono International Piano Competition à New York en 2016. Le 18 juin 2015, la Fundación Gabarrón NY a présenté Iberian & Klavier au Carnegie Hall de New York, lors d'un concert commémorant le 60e anniversaire de l'adhésion de l'Espagne à l'ONU. La presse internationale a qualifié le concert d' " extraordinaire explosion du piano contemporain ". joueurs.

Le répertoire large et polyvalent du duo s'étend de la musique de la Renaissance à la musique contemporaine, offrant plus de 14 premières mondiales de pièces écrites pour I&K. Tévar a été invité à donner des master classes dans des universités américaines, des festivals et des écoles de musique, et fait partie du jury de plusieurs concours prestigieux de composition, de musique de chambre et de piano, comme le Jean Français à Paris.

Il est professeur fonctionnaire de carrière et enseigne au Conservatoire de musique Teresa Berganza de Madrid depuis 2004. Depuis 2021, professeur principal de piano à la Faculté de musique UAX et au centre supérieur Progreso Musical de Madrid.

Le musicologue espagnol Carlos Martínez Gil met l'accent sur sa sonorité particulière, affirmant que " le résultat de son travail atteint les dimensions tangibles et intangibles de la musique ".

D'autres critiques ont écrit : " Tévar faisait vibrer les murs de l'église de Sant Pierre avec sa canne ". " Je n'ai jamais vu un orchestre avec un tel talent et une telle qualité dirigé d'une manière aussi sublime ... " Daniel Fender, " Périodique, La Montagne " France.

Informations sur le site https://www.ManuelTevar.com .

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Atlantida Chamber Orchestra

- Direction artistique et musicale : Manuel Tévar

Formé d'une équipe régulière de 40 musiciens, l'Atlantida Chamber Orchestra est né en 2015, fondé par son directeur artistique et musical Manuel Tévar. Le groupe est né comme un projet de formation dans la clé de l'excellence et est aujourd'hui reconnu comme l'un des orchestres de chambre les plus importants et les plus prometteurs d ́Espagne.

Ces jeunes qui en 2015 étaient des étudiants exceptionnels et brillants du conservatoire ont grandi pour être placés dans les meilleures écoles nationales et internationales, aboutissant à un processus qui les a amenés à dépasser leurs propres attentes. Actuellement, l'orchestre est composé pour la plupart de ses membres par des musiciens qui ont terminé leurs études supérieures et qui commencent leur parcours en tant que première génération de professionnels de l'orchestre.

La Hochschule für Musik Freiburg, le Conservatorio della Svizzera Italiana, Lugano, le Conservatoire royal de Madrid, El Liceu, l'ESMUC, l'UAX, le Conservatoire Manuel Massotti de Murcie ou l'Escuela Superior Reina Sofía sont les centres où un pourcentage d'entre eux font des études de maîtrise aboutissant à son parcours de formation.

Dès ses premiers pas, l'orchestre a brillé de sa propre lumière et s'est caractérisé par une qualité extraordinaire, la même fournie par un processus artisanal, que chacun des musiciens qui composent le projet a apprécié dans sa formation.

Son concept humaniste forme une famille et son concept artistique a abouti à une collection de bijoux entre les mains de son orfèvre. L'esprit du groupe est jeune, vital, insouciant, émotif, passionné, sa force est l'équilibre d'un groupe homogène dans l'humain et la qualité extraordinaire dans chacune de ses cordes.

“ Atlantida sur scène est comme une bouteille de cava, que lorsque vous débouchez vous savez que le bouchon va sortir mais vous ne savez pas dans quelle direction, et c'est excitant, chaque représentation de l'orchestre est... "

Atlántida est né comme un projet artistique interdisciplinaire dont la source d'inspiration est la musique et dont l'axe unificateur est l'art. L'Atlantide est un voyage de tous les lieux et vers n'importe quel lieu, c'est un royaume de fantaisie, c'est l'inspiration de chacun inaccessible pour n'importe qui, c'est de la prose et de la poésie, un clair-obscur qui ne se voit pas mais s'entend, c'est la science et c'est la littérature, Atlantis c'est une direction dont nous voulons vivre le chemin et c'est pourquoi elle est née et ressentie.

Depuis sa création, l'orchestre a mené une activité intense dans des lieux tels que l'Auditorium National de Musique, l'Auditorium de Saragosse, le Festival Las Piedras Cantan, le Festival des Nuits de l'Infantado à Guadalajara, le Festival Musique avec Goût de Segovia, le Festival Ribagorza, la Caja de Ávila entre autres. , soulignant parmi les critiques sa personnalité musicale, sa qualité et sa virtuosité, devenant l'un des jeunes orchestres les plus remarquables de la musique d'aujourd'hui.

Pour la saison 2021-22, l'orchestre célèbre sa première saison permanente en tant qu'orchestre résident du " Festival La Sierra Musicfest ", de la saison musicale de " Sottoclassics " à Soto Del Real et du cycle Musica en Familia à l'Auditorium Sanchinarro de Madrid , ainsi que des concerts extraordinaires dans des lieux tels que le Théâtre Juan Bravo de Segovia, le Théâtre Buero Vallejo de Guadalajara, l'Auditorium National de Musique et des tournées en Espagne ainsi qu'en France, au Portugal et en Italie.

Informations sur le site https://www.AtlantidaChamberOrchestra.com .